Jogo de luta foi desenvolvido pela Statera Studio e distribuído pela PQube. Com estética retrô e grande apuro técnico, Pocket Bravery vem criando uma forte e comprometida comunidade de fãs desde seu anúncio em 2020. Inspirado por clássicos absolutos dos fliperamas, o jogo tem estilo visual no formato SD e bebe da fonte dos aclamados jogos de luta do Neo Geo Pocket Color e também do popular Pocket Fighter. Inicialmente, treze personagens estão disponíveis (dez iniciais e três desbloqueáveis), englobando diversos estilos de luta e jogabilidade, tornando-se um dos rosters mais abrangente nos jogos de luta dos últimos anos. Dentro do universo do jogo, um estranho fenômeno aconteceu no mundo. No entanto, apenas algumas pessoas são capazes de senti-lo e manifestá-lo. Há aqueles que desferem energia pelas mãos, outros fortalecem os músculos, enquanto certos especialistas transferem sua essência para objetos e armas. Ninguém entende exatamente o que está acontecendo e todos tentam descobrir esse mistério à sua maneira. Em meio a tudo isso, a Matilha, uma organização criminosa, quer roubar artefatos e relíquias antigas que envolvem várias nações e personalidades notáveis. No meio desses acontecimentos, Nuno Alves, um jovem luso-brasileiro que cometeu diversos erros em seu passado como membro da Matilha, está à procura de respostas em uma jornada de redenção, encontrando algumas pessoas que o auxiliarão em sua busca e outras que o confrontarão no caminho. Modo História e Arcade trabalhando juntos! Primeiro de tudo, o modo história — um ponto que tem sido muito negligenciado nos jogos de luta, até mesmo nos chamados Triplo A. Esse modo de jogo, em sua essência, trabalha junto com o modo Arcade, oferecendo uma imersão no universo do jogo e seus personagens, mostrando-nos as suas motivações e a razão de estarem dentro da trama. O enredo, de uma forma geral, é muito coeso e bem amarrado, proporcionando-nos uma história sólida e verossímil, sem qualquer elemento inserido ao acaso. A história em si não é contada de maneira tão linear como a de um livro. A trama é subdividida em rotas centradas em um determinado personagem, com alguns pontos de encruzilhada onde o jogador poderá escolher o foco da narrativa daquele ponto em diante. Além disso, o modo história também ensina ao jogador o básico dos controles e sistema de jogo, atuando com uma versão condensada do modo tutorial que, por sua vez, nos dá uma aula mais aprofundada, além de ensinar os jargões e vocabulário usados pela comunidade dos jogos de luta, a tão famosa FGC. Nada de Microtransações Um outro ponto importante a se citar é a total ausência de microtransações dentro do jogo. Fora as DLCs que estão por vir, todos os itens extras dentro de Pocket Bravery são desbloqueados utilizando os Battle Points (BP), que são a “moeda interna” do jogo. Quanto mais tempo jogando, mais pontos e mais itens para comprar. Falando de itens extras, existe uma infinidade de features a serem desbloqueados — desde esquemas de cores para os personagens até mais modos de jogo que trazem uma experiência nova. E o valor por tais itens não é tão impeditivo. Para você comprar uma skin nova do seu personagem favorito, por exemplo, são necessários apenas 15 BP. Modos Extras para aumentar sua diversão Ainda falando sobre os modos extras, tem algumas coisas que valem a pena dar uma olhada, como os modos Sobrevivência e Desafios. No modo Desafios, você passará por cenários onde necessita executar com perfeição uma sequência de golpes para avançar para o próximo nível. No Sobrevivência, como o próprio nome já diz, você passará por baterias de inimigos, tentando resistir pelo maior tempo possível. Além desses dois, também vale a pena passar algum tempo jogando o modo Rodoviária, que faz uma alusão às hacks de Street Fighter II e The King of Fighters. Jogabilidade para todos os públicos No quesito jogabilidade, o pessoal da Statera Studio resolveu aliar o melhor dos dois mundos oferecendo dois modos de controle: o padrão, com os comandos completos, e o modo acessível, que permite que o jogador execute os golpes com uma sequência mais simples de botões. Com isso, os jogadores iniciantes e veteranos poderão competir de igual para igual e se divertir bastante. O sistema de jogo também é simples de se compreender, melhorando a experiência dos jogadores iniciantes. Os modos de Treino e o Combo Factory são ferramentas que podem ser usadas tanto por usuários casuais quanto pelos jogadores competitivos. Por um lado, os casuais podem usá-los para aprender mais sobre um personagem e seus movimentos, enquanto os competitivos podem vê-los como um laboratório para aperfeiçoar suas habilidades e desenhar novos combos (combinações de golpes), dissecá-los e testá-los da melhor maneira possível, com direito a diminuir a velocidade do jogo e medir a melhor hora possível para conectar um golpe no outro e otimizar o dano causado. Tem Modo Online? É claro! Comparado com os de jogos Triplo A, o modo online do Pocket Bravery é bem mais enxuto, embora não menos divertido. Com um Rollback Netcode nativo, não importa se você está enfrentando o seu vizinho ou alguém que está do outro lado do globo, a experiência é a mesma do modo versus offline. Você pode enfrentar muita gente nas partidas ranqueadas e casuais, além de montar um lobby e chamar os seus amigos para aquele X1 sem qualquer problema. Gráficos e músicas de primeiro mundo Os gráficos e as músicas são um espetáculo à parte. Segundo os próprios desenvolvedores da Statera Studio, a intenção era fazer os sprites como os de The King of Fighters XIII. Só que para tal, eles necessitariam trabalhar muito mais para a animação. Com isso, eles resolveram apelar para o estilo pixel art, o qual é muito mais rápido e menos trabalhoso de se animar se compararmos com o estilo normal dos jogos de Arcade. A trilha sonora também tem um papel importante, com uma menção especial à música do estágio de Hector, o chefão final, que traz um clima sorturno aliado a ritmos brasileiros que deixam qualquer um preparado para a luta. Um pouco sobre minha participação no jogo Eu ouvi falar do Pocket Bravery pela primeira vez no início de 2021, ao ver uma das primeiras versões alfas, mas só entrei de cabeça no projeto um pouco depois, em meados de abril, quando o Jonathan Ferreira, o CEO da Statera Studio, me convidou para fazer a voz de um dos narradores, ao lado de grandes dubladores, como Thais Durães (conhecida por dublar a Sage do Valorant, Jackie Briggs do Mortal Kombat e Katarina do Tekken 7) e quatro vozes do canal Vai Seiya do Youtube: Niel Sobrinho, Lia Mello, Max Albuquerque e Rocky Silva, meu grande amigo e parceiro nas jogatinas. Além das vozes, também participei do programa de beta fechado, testando o jogo e fornecendo feedback aos desenvolvedores, que buscara otimizá-lo para trazer a melhor experiência possível. Conclusão No geral, o jogo cumpre o que promete, agradando desde os jogadores mais casuais aos mais competitivos. É um jogo feito por entusiastas de jogos de luta para fãs de jogos de luta e tudo isso a um preço bem acessível. Confira abaixo a tabela com os preços e descrição das edições do jogo na Steam. *Todos os futuros conteúdos de DLC e suas temporadas serão anunciados e entregues após o lançamento. O jogo já está disponível para os PCs desde 31 de agosto de 2023. O lançamento para consoles deverá acontecer até o fim do ano.

Mariano César trouxe atualizações sobre produções originais da Warner Bros. Discovery na América Latina. Mariano César, líder de conteúdo da Warner Bros. Discovery LatAm & US Hispanic, diz que as séries Cidade de Deus, Chespirito e Como Água para Chocolate são alguns dos grandes projetos que a WBD está produzindo na América Latina. O executivo complementa falando que o que essas três produções têm em comum é que são IPs muito conhecidos e que têm uma grande conexão emocional com o público. Cidade de Deus servirá de continuação para o filme de mesmo nome; Chespirito é uma série biográfica sobre o criador de Chaves; e Como Água Para Chocolate é a adaptação do livro best-seller de mesmo nome da escritora mexicana Laura Esquivel. “Além disso, são todos projetos grandes e de alta qualidade em termos de valores de produção e talentos importantes, tanto na frente quanto atrás das câmeras. Temos a ambição de que o nosso conteúdo tenha sucesso além do seu mercado de origem", revelou César. César também comentou sobre a situação das primeiras novelas – como Beleza Fatal e Dona Beja – e sobre a intenção da empresa de se aventurar nesse gênero que tem um lugar bastante importante na HBO Max com um ótimo desempenho. A ideia é que, num futuro próximo, a Warner faça uma mescla de novelas produzidas por ela e adquiridas. "Acabamos de iniciar a produção [de Beleza Fatal e Dona Beja], mas as primeiras imagens que vimos são impressionantes e estamos muito entusiasmados". O executivo ainda afirma que a retomada da produção dos folhetins começou no Brasil porque é um dos mercados mais importantes, mas planejam voltar, em breve, a produzir novelas em espanhol – no México, Argentina e Colômbia. Ele acrescentou que a América Latina tem potencial para contribuir para uma empresa global como a WBD que possui grandes atrativos como Friends, Harry Potter e conteúdos da DC World. Ele deseja fornecer conteúdos que sejam latino-americanos que correspondam o mesmo nível de qualidade que a empresa espera e que podem se tornar sucessos globais, mas primeiro eles precisam se sair bem localmente. A Warner Bros. Discovery deverá chegar ao Brasil através do novo serviço de streaming MAX no primeiro trimestre de 2024.

Depois de quase cinco meses de paralisação, sindicato e estúdios entraram num acordo. A Greve dos Roteiristas de Hollywood chegou ao fim. O acordo provisório firmado com a AMPTP (representante dos estúdios) no último domingo (24) foi aceito por unanimidade pela mesa diretora da WGA (sindicato dos roteiristas). O novo contrato acordado tem duração de três anos, até o dia 1º de maio de 2026. Sendo assim, os roteiristas estão liberados para trabalhar a partir da meia-noite de quarta-feira (27), mesmo sem a votação para a ratificação do contrato, que acontecerá entre 02 e 09 de outubro. Leia também: Depois de 15 anos, roteiristas de TV e cinema dos EUA entram em greve Greve dos roteiristas afeta diversas produções de Hollywood O Sindicato dos Roteiristas divulgou alguns dos novos termos que foram firmados. Segundo a Variety, estão entre eles a garantia de que os profissionais terão melhorias nas condições de pagamento, requisitos mínimos de contratação das equipes de roteiristas e os royalties provenientes das plataformas de streamings: Aumento considerável em todas as áreas financeiras, isso inclui salários para todos os tipos de produções, aumento do pagamento de planos de saúde e outros; Transparência nos dados de streaming, salários residuais estrangeiros de streaming aumentados e bônus de salário baseado na audiência de streaming; Os streamings fornecerão detalhes de audiência de um programa com o número total de horas globais para a WGA; Os resíduos estrangeiros agora são baseados no número de assinantes estrangeiros no serviço, um aumento de 76%; Em fase de produção de uma série, pelo menos 3 roteiristas e o showrunner tem garantia de 10 semanas de emprego; Filmes e séries assistidas por mais de 20% dos assinantes norte-americanos nos primeiros 90 dias de lançamento darão um bônus de 50% aos roteiristas; Aumento considerável por cada episódio de 30min, 1h ou filme com orçamento maior de 30M para streaming; Cada série precisa de um número X de roteiristas (número baseado em quantos episódios a série tem). Várias regras quanto ao uso de Inteligência Artificial (IA) também foram atendidas, que era uma das maiores pautas: A IA não pode escrever ou reescrever material literário e o material gerado pela IA não será considerado material de origem; Os estúdios devem divulgar aos escritores se algum material fornecido a eles foi gerado por IA ou incorpora material gerado por IA; É proibido que roteiristas da WGA treinem a IA para escrever roteiros; Um roteirista pode optar por usar a IA, mas não pode ser obrigado pelo estúdio a utilizar. Enquanto isso, o Sindicato dos Atores de Hollywood (SAG-AFTRA) continua em greve, aguardando a sua vez de retornar à mesa de negociações após 75 dias de paralisação.

Após anúncio polêmico que causou revolta na indústria de games, Unity pede desculpas pela confusão que isso causou. A Unity Engine havia anunciado na terça-feira da semana passada (12) uma nova política de taxas para os estúdios que utilizam seu motor gráfico para rodar seus jogos. Basicamente, o desenvolvedor deveria pagar uma taxa cada vez que um jogo fosse instalado em uma máquina. Isso começaria a valer a partir do dia 1º de janeiro de 2024. Em comunicado, a empresa anunciou: “Estamos introduzindo uma Unity Runtime Fee baseada em cada vez que um jogo qualificado é baixado por um usuário final. Escolhemos isso porque cada vez que um jogo é baixado, o Unity Runtime também é instalado.” O comunicado gerou uma onda de críticas e reações extremamente negativas de diversos desenvolvedores, principalmente dos estúdios pequenos e de jogos indies, que seriam os mais afetados. O estúdio Massive Monster foi uma das desenvolvedoras que deram fortes respostas a esse anúncio. Responsável pelo popular ‘Cult of the Lamb’, o estúdio alertou as pessoas em postagem para comprarem o jogo agora, pois irão excluí-lo no dia 1º de janeiro de 2024. Eles explicaram que, além dos altos custos, a mudança da Unity atrasará diversos outros projetos da empresa, pois eles deverão ser migrados para outra plataforma afim de evitar a taxa abusiva. Após tanta repercussão negativa, a Unity publicou no último domingo (17), em suas redes sociais oficiais, um pedido de desculpas e lamentou toda a confusão que o anúncio causou, além de duvidar um aviso de que a política de taxa para desenvolvedores será alterada: “Nós ouvimos vocês. Pedimos desculpas pela confusão e angústia causada pela política de taxas de tempo de execução que anunciamos na terça-feira. Estamos ouvindo, conversando com os membros da nossa equipe, comunidade, clientes e parceiros, e faremos alterações na política. Compartilharemos uma atualização em alguns dias. Obrigado pelo seu feedback honesto e crítico.” Ainda não dá para saber exatamente quais mudanças vêm aí, se vão diminuir o valor da taxa, aumentar o limite mínimo da receita para cobrar a taxa, entre outras coisas, além de como isso vai impactar os desenvolvedores independentes. Essa cobrança surge de uma tentativa da Unity de se recuperar de um período difícil após suas ações caírem no ano passado, gerando demissões de 600 pessoas, cerca de 8% dos funcionários da empresa.

Quase três anos depois, saiba quais produções da Walt Disney anunciadas foram lançadas e quais ainda são um mistério. Em dezembro de 2020, a Disney parou a internet com uma tonelada de anúncios em um evento online que repercutiu ao redor do mundo. Quase 3 anos depois do celebrado Investor Day, o que de fato estreou? O que foi cancelado? O que ainda vem por aí? Neste post vamos passar pelos anúncios de séries e filmes de cada estúdio citado no Investor Day de 2020 e atualizar o status de lançamento com informações que foram divulgadas meses depois do evento, para se ter uma dimensão de quanto o calendário foi cumprido ou não. DISNEY STUDIOS Abracadabra 2: Filme estreou em 2022. A Era do Gelo – As Aventuras de Buck: Filme estreou em 2022. A Pequena Sereia: Filme estreou em maio de 2023. Cruella: Filme estreou em 2021. Desencantada: Filme estreou em 2022. Diário de um Banana: O primeiro filme estreou em 2021, e o segundo em 2022. Doze é Demais: Estreou em 2022. Filme de Chris Paul: Ganhou o título ‘61’ e terá Tori Sampson no roteiro. Rumores apontam que foi filmado no ano passado. Sem previsão de estreia. Filme de Keanon Lowe: Sem atualizações. Flora & Ulysses: Estreou em 2021. Greek Freak: Filme mudou de título para ‘Rise’ e estreou em 2022. Jungle Cruise: Filme estreou em 2021. Mudança de Hábito 3: O roteiro está pronto e Whoopi Goldberg gostou dele. Tim Federle será o diretor. Não há previsão de estreia. Peter Pan & Wendy: Filme estreou em abril deste ano. Pinóquio: Filme estreou em 2022. Prequel de O Rei Leão: Ganhou o título ‘Mufasa: O Rei Leão’ e estreia em julho de 2024. Safety: Filme estreou em 2020. Tico e Teco – Defensores da Lei: Filme estreou em 2022. Três Solteirões e um Bebê: Zac Efron no elenco e Mo Marable na direção. O roteiro estava sendo concluído no ano passado. Sem previsão de lançamento. Uma Noite no Museu – O Retorno de Kahmunrah: Filme animado estreou em 2022. DISNEY TV A Misteriosa Sociedade Benedict: Estreou em 2021 e foi cancelada após 2 temporadas. Big Shot: Estreou em 2021 e foi cancelada com 2 temporadas. Percy Jackson e os Olimpianos: Estreia em dezembro de 2023. Série com Gaston e LeFou: Foi engavetada. Swiss Family Robinson: Sem atualizações. Turner & Hooch: Estreou em 2021 e foi cancelada. Virando o Jogo dos Campeões: Estreou em 2021 e foi cancelada após 2 temporadas. DISNEY ANIMATION Baymax!: Série estreou em 2022. Encanto: Filme estreou em 2021. Iwájú: Série prometida para 2022, depois para 2023, agora foi adiada para 2024. Moana: Série prometida para 2023, mas já não possui mais uma data de estreia. Raya e o Último Dragão: Filme estreou em 2021. Tiana: Série foi prometida para 2023, mas agora não possui previsão de lançamento. Stella Meghie iria dirigir, mas será apenas produtora executiva. Zootopia+: Série estreou em 2022. PIXAR A Vida de Dug: Série de curtas estreou em 2021. Carros na Estrada: A primeira temporada estreou em 2022. Ganhar ou Perder: Prometido para dezembro de 2023. Lightyear: Filme estreou em 2022. Luca: Filme estreou em 2021. Red – Crescer é uma Fera: Filme estreou em 2022. Sessão Pipoca com a Pixar: Antologia de curtas estreou em 2021. Soul: Filme estreou em 2020. Toca: Curta metragem estreou em 2020. LUCASFILM A Droid Story: Sem atualizações e previsão de estreia. Ahsoka: Estreou em agosto de 2023. Andor: Estreou em 2022. Children of Blood & Bone: A Disney perdeu os direitos. Indiana Jones 5: Estreou em junho de 2023. Lando: Teria desenvolvimento de Justin Simien, que foi tirado do projeto. Os irmãos Glover serão os roteiristas. Sem previsão de estreia. Obi-Wan Kenobi: Estreou em 2022. Rangers of the New Republic: Cancelada antes mesmo de estrear. Rogue Squadron: Foi engavetado. Star Wars de Taika Waititi: Está em desenvolvimento e não possui previsão de lançamento. Star Wars Visions: Estreou em 2021. The Acolyte: Estreia em 2024. The Bad Batch: Estreou em 2021. Willow: Estreou em 2022 e foi cancelada. MARVEL STUDIOS Armor Wars: Anunciado como série, mas agora será um filme. Sem previsão de lançamento. As Marvels: Filme estreia em novembro de 2023. Blade: Filme foi adiado para 2025. Cavaleiro da Lua: Série estreou em 2022. Coração de Ferro: Foi filmada, mas não possui previsão de lançamento. Doutor Estranho 2: Filme estreou em 2022. Eternos: Filme estreou em 2021. Eu Sou Groot: Série estreou em 2022. Falcão e o Soldado Invernal: Série estreou em 2021. Guardiões da Galáxia Vol. 3: Filme estreou em maio de 2023. Guardiões da Galáxia Especial de Festas: Especial estreou em 2022. Homem-Formiga 3: Filme estreou em fevereiro de 2023. Invasão Secreta: Série estreou em junho de 2023. Loki: Série estreou em 2021. Ms. Marvel: Série prometida para 2021, estreou em 2022. Mulher-Hulk: Série estreou em 2022. Pantera Negra 2: Filme estreou em 2022. Quarteto Fantástico: Filme foi anunciado com Jon Watts na direção, mas depois foi substituído por Matt Shakman. Previsão de lançamento para 2025. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis: Filme estreou em 2021. Thor 4: Filme estreou em 2022. Viúva Negra: Filme estreou em 2021. WandaVision: Série estreou em 2021. What If...: Série estreou em 2021. De um modo geral, muita coisa foi cumprida desde o anúncio naquela época (ainda que com atrasos). Outros projetos seguem sem atualizações relevantes ou sequer previsão de estreia, quase que três anos depois. Apenas a Pixar cumpriu exatamente tudo do jeito que anunciou.

Novos adiamentos podem estar a caminho. Com as negociações entre os grandes estúdios de cinema e televisão e os roteiristas e atores de Hollywood não chegando a lugar nenhum, várias produções, antes planejadas para estrearem nos próximos meses, foram adiadas. A greve impede que os atores divulguem seus filmes, o que já provou ter um efeito impactante nas bilheterias. Houve recentemente alguns reajustes e adiamentos nas datas dos lançamentos: ‘Duna: Parte 2’ teve seu lançamento adiado em quatro meses. Originalmente planejado para o dia 3 de novembro de 2023, agora a produção estreará no dia 15 de março de 2024. A sequência ‘Godzilla X Kong: O Novo Império’ foi adiada do dia 15 de março para o dia 12 de abril de 2024. Já o filme animado ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’, antes programado para estrear no dia 12 de abril de 2024, agora foi jogado para o final do ano que vem, no dia 13 de dezembro de 2024. Foi ainda divulgada uma lista de lançamentos da Disney para o primeiro semestre de 2024 e nela não está incluso ‘Deadpool 3’, cuja data estava marcada para o dia 3 de maio de 2024, o que sugere um possível adiamento que ainda será anunciado. Nada foi dito sobre os lançamentos da Warner programados para dezembro deste ano como ‘Wonka’ (15/12), ‘Aquaman e o Reino Perdido’ (20/12) e ‘A Cor Púrpura’ (25/12), mas muito se especula que o anúncio de adiamento pode ser que venha em algum momento, uma vez que ‘Aquaman 2’ ainda não teve nenhum material promocional divulgado até agora.

Decisão teria partido devido às péssimas condições de trabalho a que os profissionais foram submetidos. A qualidade dos efeitos CGI dos filmes e séries da Marvel Studios começou a ser amplamente questionada pelos fãs desde que teve início a Fase 4 do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), com o lançamento de ‘Viúva Negra’, em julho de 2021. A intensa programação de lançamentos foi gerando cada vez mais críticas. Porém, a polêmica não ficou apenas na qualidade dos efeitos especiais da Marvel, que caiu consideravelmente, foi também nessa época que começaram a surgir grandes denúncias de muitos artistas que trabalham na área. Alguns artistas vêm relatando que a Marvel começou a exigir uma demanda cada vez maior das produções em um prazo muito curto, além de constantes mudanças repentinas, um salário questionável e muitas horas extras não remuneradas. O Vulture divulgou que as equipes de VFX da Marvel entraram com uma petição para que o estúdio reconheça sua organização sindical. Mais de 50 trabalhadores pediram representação pelo IATSE (International Alliance of Theatrical Stage Employees), que representa 170 mil artistas da TV, cinema e teatro nos EUA e Canadá. Um dos artistas fez uma declaração: “Por quase meio século, trabalhadores da indústria de efeitos visuais foram negados com a mesma proteção e benefícios que seus colegas de trabalho têm se garantido desde o início da indústria do cinema em Hollywood. Esse é um primeiro passo histórico para funcionários de VFX se unindo em uma voz coletiva, exigindo por respeito pelo que nós fazemos.” Essa é a primeira vez na história que profissionais da área de efeitos visuais se unem para exigir direitos, proteção salarial e supervisão, que os trabalhadores de quase todos os segmentos da indústria do entretenimento já possuem. A decisão irá ocorrer no dia 21 de agosto e, caso seja aceita, a Marvel deverá arcar com todos os direitos trabalhistas quando contratar estes trabalhadores.

Adaptação em live-action do famoso anime estreia em agosto na Netflix. A adaptação live-action de ‘One Piece’ zarpa no dia 31 de agosto, na Netflix. Faltando menos de um mês, a plataforma divulgou diversas imagens inéditas, pôsteres e o primeiro trailer oficial. A série, baseada nos mangás de Eiichiro Oda, foi criada por Matt Owens e Steven Maeda. O elenco principal é composto por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar. A adaptação reconta a história de Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado em seu ídolo de infância, o pirata Shanks, o Ruivo, parte em uma jornada pelo mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e virar o Rei dos Piratas. Para isso, ele vai formar a sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha. Confira abaixo as imagens divulgadas: Veja agora o primeiro trailer oficial: A produção estreia dia 31 de agosto no catálogo da Netflix.

A 15ª edição bateu recorde de 25 mil campuseiros na Arena durante os seis dias de evento. Aconteceu entre os dias 25 e 30 de julho, no Pavilhão de Exposições do Distrito Anhembi, em São Paulo, a 15ª edição da Campus Party Brasil, esse tradicional evento sobre tecnologia, empreendedorismo e ciências que reúne milhares de campuseiros de todo o Brasil. Ao todo foram mais de 100 mil pessoas que passaram pelo evento, dos quais 25 mil eram campuseiros e 5 mil adquiriram barracas, o que representou um grande sucesso de público. “Estamos muito felizes com a participação do público na CPBR15 e endereçamos esse resultado à participação de centenas de comunidades que nos ajudaram a construir o conteúdo e a engajar o público presente.”, contou Tonico Novaes, CEO da Campus Party Brasil. Na Arena, que é uma área fechada destinada às 25 mil pessoas que adquiriram ingresso, os campuseiros puderam usufruir de uma internet rápida e ter acesso a mais de 500 palestras e atividades. Tivemos Cid Cidoso (Não Salvo), Nyvi Estephan, Bruno Sartori, Isadora Basile, Ricardo Cappra dentre os destaques que passaram pelos palcos do evento. Um dos destaques dessa área foi a Campus Party Fashion Tech, um espaço voltado à confecção e exposição de roupas feitas com acessórios tecnológicos. A competição contou com estudantes dos cursos de moda da Ebac e PUCSP. Já a Área Open, que é uma área aberta e gratuita, apresentou diversas novidades que foram grandes atrações para o público em geral. A maior novidade foi o Printer Chef, que é a primeira competição gastronômica com alimentos bioimpressos em 3D do mundo. No estande rolaram competições nas quais os participantes criaram pratos utilizando alimentos feitos em uma impressora 3D. Uma verdadeira mistura entre culinária e tecnologia. Também havia uma grande Arena Gamer chamada Campus Play, onde ocorreram diversas atividades, palestras e três campeonatos de eSports: League of Legends (vencedor time Amigos da Milaskay), Valorant (vencido pela equipe TecMack Esports) e CS:GO (vencedor grupo Thinking Ball). A tradicional batalha de robôs organizada pela Robocore estava presente e contou com mais de 4 mil competidores de diversos países. Teve ainda uma exposição de videogames e jogos retrôs, disponíveis para serem jogados, que garantiu muita nostalgia aos que já jogaram na infância e espanto aos que não chegaram a conhecer na época. O palco Metageek promoveu concursos de cosplay, bandas de trilhas sonoras de filmes, séries e animes, palestras com dubladores e influenciadores, muita cantoria no karaokê, entre diversas outras atividades. Já no palco Fábrica de Empreendedores, o público teve acesso a diversas palestras com mais de 80 startups que mostraram suas evoluções e soluções tecnológicas para possíveis investidores. O objetivo é estimular o ecossistema de inovação, o empreendedorismo, a educação e tecnologia. O espaço Campus Kids contou com uma curadoria do projeto Include, onde buscou aproximar crianças e adolescentes de comunidades carentes. Ao longo do evento, eles tiveram acesso a óculos de realidade virtual, robôs e a oportunidade de criarem seus próprios projetos, com o objetivo de inspirar maior criatividade e autoconfiança para se aventurarem no futuro da inovação. Comparado com a edição do ano passado, a Campus Party deste ano estava infinitamente mais movimentada, com diversas coisas acontecendo em toda parte, 24h por dia. Agora, que venha logo a Campus Party Brasil 2024.

Longa da ‘Barbie’ é o pontapé inicial para outros live-actions dos produtos da Mattel. Após o estrondoso sucesso global que foi a estreia do filme ‘Barbie’ nos cinemas, a Mattel já começou a planejar uma série de longas-metragens em live-action baseados em seus principais produtos e brinquedos, segundo a Variety. Atualmente, já são pelo menos 15 projetos que estão em diferentes estágios de desenvolvimento. Apesar da diretora Greta Gerwig ter descartado uma sequência sobre a boneca por falta de ideias no momento, o CEO da Mattel, Ynon Kreiz, continua esperançoso que ‘Barbie 2’ aconteça: “As linhas de produtos da Barbie são muito abrangentes. Além da figura principal da Barbie, ela tem uma família e muitos elementos em seu universo. É um universo muito rico... É uma marca muito ampla e versátil, com muitas oportunidades.” Outra boneca bastante famosa da marca é a 'Polly Pocket' que também ganhará sua versão em live-action com a atriz Lily Collins no papel principal e Lena Dunham no roteiro e direção. Temos também confirmado o filme de ‘Barney’, com produção de Daniel Kaluuya, que promete ser surrealista e único. Também foi anunciado um longa sobre o jogo de cartas ‘Uno’, mas não se sabe absolutamente nada sobre como seria a trama, diretor e elenco. Além disso, também está em desenvolvimento um filme sobre a marca de carros em miniatura mais famosa do mundo, ‘Hot Wheels’, que será produzida por J.J. Abrams. Além desses, outros que já foram anunciados são: American Girl Banco Imobiliário/Monopoly Detetive/Clue Christmas Balloon Magic 8 Ball Major Matt Mason Matchbox Mestres do Universo Rock ‘Em Sock ‘Em Robots Thomas e Seus Amigos View Master Wishbone Todos os projetos anunciados ainda não contam com previsão de lançamento.

Fotografias, obras, e inteligência artificial são usados para transportar o público para a Itália renascentista. A partir do dia 20 de julho, o público terá a chance de conhecer mais a fundo o pintor, inventor, astrônomo, matemático, arquiteto, anatomista, engenheiro e tantos outros talentos em ‘Os Mundos de Leonardo da Vinci’, a maior e mais completa exposição do artista já feita no Brasil, realizada no Morumbi Shopping, zona sul de São Paulo/SP. São oito salas interativas com muita arte e tecnologia que contam um pouco sobre esse importante artista, sua invenções, trabalhos e a Itália no período da Renascença, época em que Da Vinci viveu: Mondo Poesia: Textos, poemas e esboços. Mondo Planetarium: Projeção em 360º sobre áreas históricas da Itália, além da vida e criações de Da Vinci. Mondo Holográfico: Hologramas e maquetes sobre seus estudos menos conhecidos. Mondo Transportamento: Um gigantesco espaço de 800m² com projeções nas paredes e no chão sobre todas as obras de Leonardo e o período renascentista. Mondo Concavo: Combinação de robótica e projeções dão “vida” às obras com música e cores. Mondo Invenciones: Maquetes em escala de suas principais invenções. Mondo Atelier: Reprodução fiel do atelier e do quarto de Leonardo. Mondo Piazza: Espaço aberto ao público com o Café Firenze, loja temática e um palco onde acontecerão muitas atividades, apresentações, performances teatrais e palestras. É possível se sentir inserido nas cidades de Roma, Milão e Florença na época em que Da Vinci viveu, no início da Renascença. O público também irá reconhecer na exposição algumas das obras mais famosas do artista, seja através de projeções, esculturas ou quadros, como as pinturas da Mona Lisa e A Última Ceia e o desenho do Homem Vitruviano. A exposição também conta com três tipos de programação cultural no palco do Mondo Piazza: Open mic: Encontros acústicos de arte, poesia e música às terças-feiras, às 19h00. Paragone: Palestras com especialistas em arte e ciências, todas as quintas-feiras, às 20h20. Show Bambinos: Teatro para crianças sobre a vida de Da Vinci e o Renascimento, que acontece aos sábados, às 11h40 e às 14h40. Os visitantes que adquirirem o ingresso VIP, poderão ter suas imagens captadas por inteligência artificial para serem inseridas digitalmente em cenários e quadros do artista. Leonardo se dizia um “discípulo da experiência”, o que explicava sua grande curiosidade para se envolver em tantas áreas tão distintas que conquistaram a admiração de grandes duques. Toda a sua obra continua sendo objeto de grande admiração e estudo em todo o mundo, mesmo 500 anos após sua morte. Os Mundos de Leonardo da Vinci Data: De 20 de julho a 29 de outubro Horário: Das 10h às 22h Local: Morumbi Shopping (Piso G4 – Estacionamento H) Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acácias – São Paulo/SP Duração: 60 minutos Classificação: Livre Valor: De R$ 35,00 a R$ 125,00 Vendas: Fever

Com mais uma greve, grandes produções devem ser paralisadas, adiadas ou até mesmo canceladas. O Sindicato dos Atores de Hollywood (SAG-AFTRA) decidiu que entraria oficialmente em greve a partir desta sexta-feira (14) após muitos meses de negociações de novos contratos com a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP), mas sem chegar a nenhum acordo. O sindicato já havia votado anteriormente, com unanimidade, para entrar em greve no caso de um acordo não ser alcançado. Com isso, toda e qualquer produção em andamento deve ser paralisada e adiada enquanto a greve durar. As negociações se concentram em aumento na remuneração básica, melhor distribuição de ganhos residuais, maior transparência dos streamings quanto a números, além de regulamentar o uso de IA na produção de filmes e programas de televisão, para garantir que suas imagens digitais não sejam recriadas sem autorização. “O SAG-AFTRA negociou de boa fé e estava ansioso para chegar a um acordo... Mas as respostas do AMPTP às propostas mais importantes do sindicato foram insultuosas e desrespeitosas”, afirmou Fran Drescher, presidente do SAG-AFTRA. As regras para a greve já foram definidas. Segundo as recomendações, os atores não poderão atuar, nem promover nenhum filme ou série, além de estarem proibidos de fazer entrevistas coletivas, tapetes vermelhos, eventos como a Comic-Con, pré-estreias ou divulgação nas redes sociais. Em declaração, a AMPTP (associação de produtores) disse que a culpa da greve é dos próprios atores: “Estamos profundamente desapontados com a decisão do SAG-AFTRA de desistir das negociações. Esta é uma escolha do sindicado, não nossa. Eles rejeitaram nossa oferta de aumentos residuais e salariais históricos [...] Em vez de continuar negociando, o SAG-AFTRA nos colocou em um curso que aprofundará as dificuldades financeiras de milhares de pessoas que dependem do setor para sua subsistência.” Desde que a greve dos roteiristas começou no dia 1º de maio, os estúdios já perderam mais dinheiro do que teriam gastado ao cumprir as exigências feitas pelo WGA (Associação dos Roteiristas da América). Eles não concordaram com nenhuma das exigências feitas e não voltaram à mesa de discussão desde então com a desculpa que só irão fazer um acordo de cada vez. Em declarações informais, eles intimidam os roteiristas dizendo que vão deixar a situação se arrastar até que os membros percam suas casas, para daí sim fazer um acordo, segundo um executivo. Esta é a primeira vez desde os anos 80 que os atores declaram greve e a primeira vez desde os anos 60 em que duas categorias (roteiristas e atores) paralisam as atividades em Hollywood.